Συνέντευξη στη Σπυριδωνία Κρανιώτη
Ο Θωμάς Κινδύνης θα παρουσιάσει «Το όνειρο ενός γελοίου» του Ντοστογιέφσκι σε σκηνοθεσία Άννας Σεβαστής Τζίμα από 25 Νοεμβρίου 2016 στο θέατρο Μορφές Έκφρασης.
Ο καταξιωμένος καλλιτέχνης επιστρέφει μετά από 3 χρόνια στη σκηνή για να μας μεταφέρει ένα από τα σημαντικότερα έργα του Φ. Ντοστογιέφσκι.
Γραμμένο το 1877, «Το όνειρο ενός γελοίου» αποτελεί ένα αριστούργημα γραφής και πλοκής που οδηγεί τον θεατή βήμα βήμα από έναν κόσμο εχθρικό για τον άνθρωπο, κενό από αξίες και ιδανικά, έναν κόσμο που βρίσκεται στο ζενίθ της αυτοκαταστροφικής του μανίας, στην άλλη πλευρά – εκεί όπου η ζωή είναι γεμάτη, η ευτυχία πηγάζει από την αγάπη που κρύβουμε μέσα μέσα μας και ο άνθρωπος μπορεί να επικοινωνεί, να νιώθει, να χαίρεται που υπάρχει και να ζει αληθινά.
Ο Θωμάς Κινδύνης μίλησε στο zougla.gr και εξήγησε τις ιδιαιτερότητες του έργου και του ρόλου του καθώς και τους λόγους που το επέλεξε.
Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης αποκάλυψε τα μελλοντικά του σχέδια καθώς και τι ονειρεύεται για την καλλιτεχνική του διαδρομή.
zougla.gr: Πως επιλέξατε το συγκεκριμένο έργο; Τι σας γοήτευσε σ’ αυτό;
Θωμάς Κινδύνης:
Παρ’ ότι ο Ντοστογιέφσκι είναι ένας συγγραφέας που μου άρεσε ιδιαίτερα και είχα διαβάσει αρκετά έργα του, τα μεγάλα και ονομαστά όπως: έγκλημα και τιμωρία, αδελφοί Καραμαζώφ, ο ηλίθιος, ο παίκτης, κ.ά. το έργο του «Το όνειρο ενός γελοίου», λυπάμαι που το λέω για τον εαυτό μου, δεν το γνώριζα.
Εντελώς τυχαία στο τέλος Ιουλίου του 2016 έπεσε στα χέρια μου και όταν το διάβασα κυριολεκτικά χωρίς καμιά υπερβολή έπεσα από την καρέκλα μου και φώναξα «αυτό το έργο είναι γραμμένο για μένα».
Το ερωτεύτηκα, το πίστεψα, με εκφράζει απόλυτα και τότε πήρα την απόφαση να το ανεβάσω παρά τις δυσκολίες που αμέσως κατάλαβα ότι θα συναντούσα. Με γοήτευσε η γραφή του, ο τρόπος ο τόσο πρωτότυπος που διακινεί τις ιδέες του, τα νοήματά του γιατί κι εγώ εδώ και 30 χρόνια αγωνίζομαι προς αυτή την κατεύθυνση και μάλιστα στις Μορφές Έκφρασης έχω φτιάξει μια ομάδα που ονομάζεται «Αρμονικός Κύκλος» όπου διδάσκω θέματα για τη βελτίωση της ζωής και την ανακάλυψη του αληθινού μας εαυτού.
Tι σας συγκινεί στον ρόλο που υποδύεστε;
Το χιούμορ του. Κινεί όλες τις ιδέες του μ’ έναν ελαφρύ και ευφάνταστο τρόπο ώστε ενώ λέει πολύ σοβαρά και σημαντικά πράγματα, να μην κουράζουν, να μην πλήττουν, αντίθετα αιφνιδιάζουν τον θεατή. Με συγκινεί επίσης ότι ο ήρωας είναι ένας παλιάτσος που κάνει ότι του υπαγορεύουν οι άλλοι για να τους ευχαριστεί. Αυτό δηλαδή που κάνουμε όλοι μας στη ζωή. Εν τέλει με ενδιαφέρει το γεγονός ότι ο ήρωας βρίσκει την αλήθεια και την τόλμη να τη διδάξει.
Ο ήρωας της παράστασης είναι ένας από εμάς; Ένας καθημερινός άνθρωπος της εποχής;
Όπως λέει και ο Ντοστογιέφσκι «είμαι ένας κανονικός άνθρωπος όπως όλοι οι άλλοι». Πράγματι είναι ένας από μας δηλαδή ένας άνθρωπος που κοιμάται, φέρεται μηχανικά χωρίς συνείδηση, που χορεύει όπως του χτυπούν το ντέφι. Ταυτίζεται με τα πάντα και είναι υποχείριο των πάντων. Υπάρχει όμως μια διαφορά. Αυτός ο τύπος στο βάθος δεν είναι διαβρωμένος μπορεί να διακρίνει το καλό από το κακό και είναι σε θέση να ακολουθήσει τον δρόμο της αγάπης. Δηλαδή αυτό που πραγματικά είναι ο άνθρωπος. Είναι κατά βάση καλός και όχι διεφθαρμένος. Κι αυτή είναι η ελπίδα μας.
Το Όνειρο ενός γελοίου είναι ένα φωτεινό και αισιόδοξο διήγημα. Πόσο επίκαιρο είναι σήμερα;
Ναι είναι ένα φωτεινό και αισιόδοξο διήγημα, οπότε οποιοδήποτε τέτοιο δημιούργημα αφορά την κάθε εποχή. Ζούμε σε μια εποχή που θυμίζει λίγο μεσαίωνα, αλλά περιτυλιγμένη με τεχνολογικό χρυσόχαρτο. Το όνειρο κάθε ανθρώπου που έχει όραμα είναι μια αισιόδοξη νότα. Προσπαθούν να μας αφαιρέσουν τη δυνατότητα να ονειρευόμαστε, όμως «ο γελοίος του Ντοστογιέφσκι συνεχίζει μέχρι να του αποκαλυφθεί η αλήθεια κι αυτήν την αλήθεια την έχουμε απόλυτη ανάγκη σήμερα.
Ένα από τα κορυφαία μηνύματα του έργου είναι η αγάπη. Πιστεύεται πως με την αγάπη πραγματικά o κόσμος μπορεί να μεταμορφωθεί σε «παράδεισο»;
Όταν μιλάει για αγάπη ο Ντοστογιέφσκι, προφανώς και δεν εννοεί αυτή την αγοραία αγάπη της εποχής μας, τη συμβιβασμένη και γεμάτη πόνο. Μιλάει για την αγάπη που περικλείει θαυμασμό, αισθητική. Επομένως οφείλουμε να καταλάβουμε ότι μιλάει για ένα άλλο επίπεδο συνειδητότητας που πρέπει να το κερδίσει ο άνθρωπος. Οπότε μ’ αυτή την έννοια η αγάπη είναι ο μόνος δρόμος για τη μεταμόρφωση του κόσμου.
Είναι «εύκολο» για το κοινό το κείμενο του Ντοστογιέφσκι;
Μιλάει πολύ απλά και κατανοητά ακόμα κι όταν αναφέρεται σε φιλοσοφικές θεωρήσεις. Το κάνει αυτό τόσο παιχνιδιάρικα, τόσο αληθινά που και ο πιο αδαής μπορεί να το παρακολουθήσει και να το κατανοήσει.
Πως βλέπεται την ανταπόκριση του κόσμου;
Είναι πολύ συγκινητικό ότι από τώρα έχουμε αρκετά θετικά μηνύματα. Αντιλαμβάνομαι ότι αρκετό κοινό περιμένει αυτή την παράσταση.
Ποιος θεωρείτε πως πρέπει να είναι ο ρόλος της τέχνης σε συνθήκες κρίσης;
Ο ρόλος της τέχνης ήταν, είναι και θα είναι να προσφέρει αισθητική στο κόσμο. Αυτό σημαίνει να κάνει τον κόσμο καλύτερο και να του εμφυσά την ελπίδα. Σήμερα σε περίοδο μεγάλης κρίσης η τέχνη πρέπει να παίξει και πάλι αυτό τον ρόλο. Ας πάψουμε όλοι εμείς οι άνθρωποι της τέχνης με ή χωρίς εισαγωγικά, να θέλουμε να γαργαλήσουμε το κοινό μόνο και μόνο για να γεμίσουμε το ταμείο μας. Η τέχνη πρέπει να δώσει αγωγή στην ψυχή μας.
Τι ονειρεύεστε για την καλλιτεχνική σας διαδρομή;
Η καλλιτεχνική μου διαδρομή έκλεισε τα 41 της χρόνια, νιώθοντας όμως ψυχικά νέος ευελπιστώ να συνεχίσω τη διαδρομή μου αυτή που χάραξα από πολύ μικρός να παρέχω στους συνανθρώπους μου βοήθεια και να τη δίνω απλόχερα σ’ όσους τη ζητούν, είτε μέσω της τέχνης, είτε μέσω της διδασκαλίας μου.
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
Εκτός από το να ανεβάζω τέτοιου είδους έργα, να αναπτύξω στο έπακρον την ομάδα μου «Αρμονικός Κύκλος» παρέχοντας δεδομένα κατάλληλα να βελτιώσουν τη ζωή των συνανθρώπων μου.
Λίγα λόγια για τo έργο:
Στην πραγματικότητα είμαστε όλοι αυτόχειρες. Ζούμε την ζωή μας όχι όπως θα θέλαμε, αλλά όπως πρέπει, όπως συμφέρει, όπως βολεύει. Γινόμαστε ξένοι προς αυτήν, αποκομμένοι και απαθείς, ανίκανοι να αντιδράσουμε ακόμα και όταν ο κόσμος καταρρέει. Αν όμως ένα όνειρο αρκούσε για να αλλάξει τα πράγματα;
Ένα όνειρο γίνεται αιτία να αλλάξει ένας άνθρωπος για πάντα. Ένας άνθρωπος που, μέχρι εκείνη τη νύχτα, προετοιμαζόταν για να βάλει τέλος στη δίχως νόημα ζωή του. Από το όνειρο και μετά, θα παλέψει για έναν κόσμο διαφορετικό. Έναν κόσμο τόσο απίστευτα όμορφο και αληθινό, που μόνο ένας γελοίος άνθρωπος θα μπορούσε ποτέ έστω και να πιστέψει ότι μπορεί να υπάρξει!
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ομάδα Μορφές Έκφρασης
Σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Σκηνογράφος: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Διασκευή κειμένου: Θωμάς Κινδύνης
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Ερμηνεύει ο Θωμάς Κινδύνης
Video Trailer Credits:
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ρήγας – Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Λάσκαρης – Ηχοληψία: Αντώνης Κουτελιάς
Photo Credits:
Μυρτώ Αποστολίδου -Motion designer: Ευδόκιμος Φρέγκογλου – Μακιγιάζ: Διονυσία Κωνσταντίνου
Παραστάσεις:
Aπό 25 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή 21.00, Σάββατο 21.30 και Κυριακή 19.30
Εισιτήρια: 12ευρώ Κανονικό – 10ευρώ Προπώληση και Ομαδικά (6 άτομα και άνω)
7ευρώ Άνεργοι με κάρτα ΟΑΕΔ, Μέλη των Μορφών Έκφρασης – Διάρκεια: 70 λεπτά
Θέατρο Μορφές Έκφρασης
Τηλέφωνα – πληροφορίες: 210 3464903, 210 3464002
Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα (Εργοστάσιο Παυλίδη – Πειραιώς)
